許多人問我學書法有什麼用。我認為，這個問題的答案，恰恰反映出我們這個時代對「無用之用」的困惑。我們生活在一個功利主義至上的社會，凡事講求效率與速成，以至於忽視了那些看似無用，卻能深刻滋養我們心靈與素養的事物。書法，正是其中之一。
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| 書法作品的線條與佈局 |
在一個被數位方塊和標準字體包圍的環境裡，我們對空間、線條和筆觸的細膩感知逐漸退化。書法作為一種需要親身實踐的技藝，正是對抗這種「美學麻痺」的解藥。
寫魏碑，你學習如何在不對稱中找到平衡；寫行草，你學習如何在流動中經營秩序。每一次運筆，都是一次對「經營佈局」的深刻體會。這種親自動手的鍛鍊，超越了單純的美學理論學習，將美感從抽象概念轉化為實際能力。
當你具備了這份能力，它會自然而然地融入你的直覺與判斷。拍照取景不再是盲目的嘗試，而是一種直覺性的選擇。在藝術鑑賞上，你也能一眼看出作品的精髓所在。這份能力，是在長期與書法、篆刻等藝術形式對話後所建立的，它無法被複製，也無法被取代。
篆刻與書法，本為一體，都是在方寸之地經營美感。在這個普遍缺乏美學素養的時代，我們急需找回這種能「無時無刻」鍛鍊美感的技法。它所帶來的專注力、耐心與定心，以及對美的深刻理解，正是我們現代人最為缺乏的內在力量。你還能說它沒用嗎？
文/圖:劉建伯