尋找書法的「仙骨」：在雅俗之間
我們來聊聊書法裡永恆的話題：「雅」與「俗」。這不僅是藝術上的判斷，更是對學習者心性與格調的檢驗。沒有人想寫出俗氣的字，因為那比不學還糟，所以追求高雅的書風，是我們學書的首要目標。
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| 劉建伯刻漢磚仙人指路 |
一、找對門路：拜師與「取法乎上」
書法的格調很大程度取決於你師從何人。這就像孫過庭在《書譜序》裡說的：「取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。」意思是，你跟著90分的老師，可能只能學到60、70分；如果跟著60分的老師，就可能只剩30、40分了。這就是學習的落差。所以，學書法最忌諱貪快和貪便宜，關鍵是要找到真正「高」的老師，幫你確立正確的方向，方向不對，再快也沒有用。
二、不俗即奇：從古帖尋找「陌生感」
如何讓自己的字「不俗」？最直接的方法就是深入古帖。古帖是我們吸收養分的源頭。要創造出不俗的書風，關鍵在一個「奇」字。當我們具備足夠的技巧後，可以大膽地從那些「背於現在」的古人風範中汲取力量，寫出與眾不同的風格，這就是「不俗即仙骨」。若僅憑自身摸索，很容易形成無法擺脫的書寫習慣——「習氣」，這正是落入「江湖體」或「野狐禪」的俗氣根源。
三、風骨與哲理：直心比圓滑重要
雅俗的判斷也反映了文化哲理。我們崇尚士大夫的風骨，喜歡「直」而不是「圓」，正如「德」字所包含的「直心」之意。在書法裡，這就體現在對挺直線條、多方少圓結體的偏愛上，它們往往被認為格調更高。
最有趣的，是書法審美的反思性。初學時，我們可能無法接受像徐渭、傅山那些看起來「醜拙」的明清調。但隨著學習的深入，我們會發現這種「醜拙」背後是經過千百年書法哲理演變和反思後所確立的「奇特」。這就像榴槤，有人愛之深，有人避之不及，但我相信真正是好吃。當代美展中明清調風格的得獎，正說明了書法審美會隨著時間和深度而進化。
總歸一句，「雅極反俗，俗極反雅」。刻意的雅緻讓人反感，而真實的勇氣與正直即使偶有粗俗的表達，卻能彰顯出高貴的品格。書法的雅與俗，最終比拼的，是藏於字裡行間的真誠與風骨。
